Panufnik Trio

Ya en el Trío para piano en mi menor de Joseph Haydn, los tres músicos encontraron el equilibrio perfecto entre ímpetu e intensidad serena. Los pasajes de Artur Pacewicz al piano fluyeron claros y precisos, el tono plateado y robusto del violinista Pawel Zuzanski se fusionó maravillosamente con el sonido aterciopelado del chelo de Lynda Anne Cortis. Sin concesiones, el conjunto se lanzó al Trío en re mayor op. 70 n.º 1 de Ludwig van Beethoven (...), y el Trío Panufnik vivió los contrastes extremos con una virtuosidad impresionante: una y otra vez, uno se maravillaba de cómo la dureza y la aspereza de los pasajes fortissimo se abrían repentinamente y se transformaban en melodías de una belleza penetrante. También el Trío "Dumky" de Antonín Dvořák vive de contrastes intensos (...). Lynda Anne Cortis interpretó con gran sensibilidad sus solos de chelo, y Pawel Zuzanski dominó impecablemente los desafiantes acordes dobles de su parte de violín. El trío tocó con intensidad y mucha conexión visual, pasando con rapidez fulgurante de diálogos soñadores a una energía extrovertida y salvaje. En el bis, los tres músicos se tomaron todo el tiempo del mundo para interpretar con la mayor calma la "Elegía" de Josef Suk, discípulo de Dvořák, dejando que resonara con gran profundidad.

Aparentemente sin esfuerzo, los músicos se sumergieron en el "Trío Dumky" de Dvořák y desataron un espectáculo de matices de tempo al interpretar los seis cantos de carácter baladístico, con los característicos cambios entre una lenta melancolía y una rápida exuberancia. Lo danzante, lo folclórico, la dramaturgia y la agridulce tristeza de los movimientos fueron combinados por los dos instrumentistas de cuerda con un ímpetu musical y un interplay preciso y destacado.

En dos tríos para piano, primero la obra en mi bemol mayor de Beethoven y luego la composición en mi bemol mayor de Schubert, el trío deleitó con la más alta perfección técnica y una interpretación viva y cautivadora. Los instrumentistas de cuerda abrieron el primer movimiento de Beethoven con un canto armónico. Sin embargo, el piano, con su ímpetu vivaz, condujo en pasajes virtuosos al tema principal danzante, que fue variado de manera genial a lo largo del desarrollo. (...) El cuarto movimiento de Schubert exige el más alto nivel de destreza técnica, ya que aquí chocan temas fuertemente contrastantes. Además, los constantes cambios armónicos y métricos representan desafíos que el trío superó de manera fascinante. Aunque este movimiento, según Robert Schumann, tiene "una longitud celestial", es tan emocionante que pareció pasar volando, arrastrando al oyente con él.

Los maravillosos diálogos entre los instrumentos, las tensiones internas cuidadosamente resaltadas en una marcada cantabilidad, no dejaron ningún deseo insatisfecho en el oyente. Los artistas brillaron con una expresión viva, precisión técnica y un interplay excelente. El sensual sonido del violín, lleno de calidez e intensidad, cautivó, mientras el piano se acoplaba suavemente a él, complementado y respaldado por el color terroso del sonido del violonchelo.